À propos de nous
Davlat Toshev
Si les gens vivaient à l'hôtel, il y aurait un restaurant, vous gagneriez de l'argent“, ont dit beaucoup au miniaturiste Davlat Toshev lorsqu'ils ont appris que le bâtiment délabré de l'ancien caravansérail au centre de Boukhara, qu'il avait si durement à louer, il veut en faire un atelier d'art, une école où il sera - gratuitement ! - pour enseigner aux enfants doués. « Et je leur ai demandé », dit Davlat, « qu'allez-vous transmettre à vos enfants et petits-enfants ? Votre conscience vous dérange ?” La femme et que Davlat n'a pas compris. Cette restauration a presque détruit l'harmonie dans la famille.
Miniatures
Ange (jeune fille)
Dans un jardin où un jeune arbre se dresse en fleurs blanches et un autre ploie sous le poids des grenades mûres, deux êtres se sont rencontrés. Un jeune homme vêtu d'un caftan lilas s'incline et, des deux mains, penche son vase — versant en un mince filet vers le bas, dans le vase d'or que tient une jeune fille ailée. Ce n'est pas elle qui le remplit — c'est lui qui lui donne tout ce qu'il porte. Là est l'essentiel. Le soufi nomme cela l'auto-évidement : pour recevoir le plus haut, le cœur doit se répandre jusqu'à la lie, renoncer à son « moi ». Le jeune homme ne garde pas le vin pour lui — et ce vin est bien celui que chantait Hafez, l'ivresse de l'amour qui enivre sans enivrement — il le verse vers le céleste, et ce qui est donné ne se perd pas mais est reçu d'en haut. Les ailes de la jeune fille brûlent d'or, de bleu et d'écarlate ; la couronne rayonnante au-dessus de son visage dit d'où procède la lumière. Elle ne prend pas de force — elle a plié les genoux et se contente de tendre le vase, car le don ne s'élève que par la bonne volonté de celui qui donne. Les deux arbres à l'arrière sont comme une arche du chemin : la fleur blanche du commencement pur et la grenade mûrie à la fin. La grenade, fruit des jardins paradisiaques du Coran, cache sous son écorce une multitude de grains dans une seule enveloppe — image de la plénitude qui vient remplacer le vide : le jeune homme se vide jusqu'à la dernière goutte, tandis qu'à côté mûrit un fruit rempli de grains jusqu'au bord. Cette scène a demandé au maître quatre-vingt-dix jours de peinture au pinceau plus fin qu'un cheveu. À propos de l'œuvre L'œuvre est exécutée dans l'esprit de la miniature de livre de Boukhara des XVIe–XVIIe siècles — l'art du Maverannahr, qui a absorbé le raffinement du cercle de Hérat avec son amour du jardin en fleurs et de la figure élancée. La scène de la beuverie et de l'échanson est l'une des images les plus constantes de la tradition perse et d'Asie centrale, où la coupe et le vin ont depuis longtemps cessé d'être littéraux pour devenir un langage de l'amour mystique. La figure ailée qui offre renvoie à un vaste ensemble de représentations de messagers célestes dans la peinture orientale. Le rendu fin du feuillage et des fleurs, les rochers dorés et les nuages stylisés, le champ richement orné avec des figures d'animaux sur les bords sont des marques caractéristiques de ce cercle. Le fond ne reproduit aucun lieu précis mais crée l'image d'un jardin idéal. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique
Le Printemps de l'amour
Sous un arbre en fleur, tout près du tronc, se tient une jeune fille en robe sombre à motifs par-dessus une robe verte, un léger voile tombant de sa tête. Elle est cette Beauté autour de laquelle tout le reste s'est immobilisé. À gauche, un jeune homme en bleu s'est agenouillé. D'une main il tient une coupe remplie jusqu'au bord ; de l'autre, il effleure à peine l'ourlet de sa robe — n'osant l'étreindre, n'osant parler, seulement retenir le pan pour qu'elle ne s'en aille pas. Dans ce contact prudent de l'étoffe tient tout l'amour à la fois : et l'humilité de celui qui ne demande rien de plus, et l'audace de celui qui a malgré tout osé toucher. Et la coupe dans sa main est remplie à ras bord, sur le point de déborder — comme un cœur qui ne contient plus ce qu'il porte. À droite se tient un autre — un jeune homme en gris, détourné, le regard baissé, appuyé sur son support. Lui aussi aime, mais son sort est autre : voir la Beauté et ne pas s'approcher. Il est l'âshiq, l'amant de loin, dont tout l'amour s'est mué en langueur — en cette douce douleur qui ne cherche pas de réponse et ne vit que de contemplation. Ainsi, dans un même jardin, se sont rencontrées deux mesures du sentiment : la main qui retient le pan, et les yeux qui n'osent se lever. Plus bas, au-delà d'un étroit ruban d'eau, une autre vie suit son cours : un cheval blanc sous une housse verte, un jeune homme une lame à la ceinture, un troisième qui présente une coupe. Ils sont à leur affaire et ne lèvent pas les yeux vers l'arbre — comme si le printemps de l'amour n'était répandu que là-haut, tandis qu'ici s'écoule un jour ordinaire. Cette scène a demandé au maître cinq mois de travail au pinceau d'un seul poil. Et au-dessus de tous s'est ouvert l'arbre en fleur — un nuage blanc et rose sur le vert du feuillage. Il n'explique rien et ne désigne rien ; il fleurit simplement au-dessus des amants, comme fleurit tout printemps au-dessus de ceux qui aiment — brièvement et de toute sa force. À propos de l'œuvre Le feuillet appartient à la tradition de la miniature de livre boukhariote des XVIe et XVIIe siècles, héritière de l'art de cour du Maverannahr avec ses fonds dorés et d'azur, son jardin en fleur finement dessiné et ses rubans de nuages au goût extrême-oriental. La scène d'amour au jardin est l'un des motifs constants de la peinture perso-centrasiatique, où le sentiment terrestre se lit comme un degré vers l'amour supérieur et comme son image : l'ishq majâzî menant à l'ishq haqîqî. La composition, divisée par le cours de l'eau en deux plans, suit l'antique tradition d'une construction à plusieurs registres, où le monde proche et quotidien s'oppose au monde de la contemplation du cœur. Ici, le langage des fleurs, des poses et des gestes importe plus que le sujet : chaque figure est une nuance d'un seul grand sentiment. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique
La Danse du printemps
En Orient, le printemps n'est pas qu'une simple saison. C'est l'instant où le monde se souvient de lui-même. Devant vous, un jardin à l'heure de son plus haut triomphe. Un grenadier en pleine fructification, un arbre blanc en fleurs à ses côtés — presque sans poids, tel un nuage descendu sur la terre — et un cyprès, dressé vers le haut, austère et silencieux. Et à l'arrière-plan, un minaret, de Boukhara, reconnaissable. L'artiste place ses personnages non pas dans un paradis abstrait, mais dans un lieu précis — l'Asie centrale, une ville, une histoire. Dans ce jardin, quatre figures. Une danseuse en écarlate — elle ne se produit pas, elle répond. Elle répond à la musique du dutar, au battement de la doira, au mouvement même du printemps alentour. Deux musiciens sont plongés dans le son comme on se plonge dans la prière. La quatrième figure, un peu à l'écart, observe — et dans cette observation aussi il y a de la participation. Dans la poésie classique persane et turque qu'illustraient les maîtres de Boukhara, le jardin printanier est toujours une image double. L'extérieure — les fleurs, la musique, la jeunesse. Et l'intérieure — l'âme, s'éveillant de sa torpeur, découvrant en elle-même la faculté de la joie. C'est précisément pourquoi ici personne ne se regarde — tous regardent au-dedans ou vers le haut. La bordure est exécutée selon la technique du gaufrage à l'or sur un champ bleu profond : des grues en vol, des lièvres dans l'herbe, des oiseaux fantastiques — tout ce monde encadre le sujet principal telle une frontière vivante entre l'ordinaire et le sacré. À propos de l'œuvre L'œuvre est créée dans la tradition de la miniature de Boukhara des XVIe–XVIIe siècles, lorsque les ateliers de Boukhara sous les Chaybanides illustraient les manuscrits poétiques de Navoï, Djami, Nizami. Chaque détail — des plis des vêtements aux nervures des feuilles — est exécuté à la main avec le pinceau le plus fin. Le ciel doré dans la partie supérieure du tableau n'est pas un simple fond : dans la tradition de la miniature orientale, l'or signifie un espace hors du temps. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Œuvre d'auteur exclusive, dotée d'une haute valeur artistique et d'investissement. Le prix et les conditions d'acquisition sont communiqués sur demande individuelle.
L'école de la sagesse
La miniature se lit de bas en haut — comme une ascension par degrés, où chaque étage se tient plus haut que le précédent, de corps et d'esprit. Tout près de l'eau, en bas, les mains sont occupées à un travail grossier et pur : c'est là que l'on fabrique le papier de Boukhara — on trempe les feuilles, on les presse dans une cuve ronde, on les suspend à sécher. Non loin, des figures se penchent pour les ablutions, et la cruche d'argile au pied, l'étoffe fraîche entre les mains du serviteur disent le même soin — mettre en ordre l'extérieur. C'est le seuil de tout chemin : la loi et la pureté, la préparation de la matière brute. De même que la fibre trouble, par l'eau et le travail, devient une feuille prête à recevoir la parole, l'homme commence par la purification de ce qui est au-dehors. Un étage plus haut, un travail d'un autre ordre bat son plein. Dans le maktab, un maître sévère, bâton en main, gouverne ses élèves : l'un est studieusement penché sur un livre, l'autre est corrigé pour sa négligence. Dans la cour, on recopie des textes, on taille des calames, on broie de l'encre. Et à gauche, près du feu et du chaudron, on pétrit la pâte, on porte l'eau, on fend le bois — la demeure se nourrit elle-même, et le pain quotidien se cuit à côté du pain de la connaissance. La figure au bâton, au centre, relie ces scènes comme un pasteur relie son troupeau : c'est le degré du chemin sous conduite, où l'obéissance et l'effort quotidien domptent peu à peu le « moi » rétif. Plus haut encore, près de la coupole de faïence, deux figures sont déjà détachées de l'agitation : l'une s'est immobilisée, la joue appuyée sur la main, dans la méditation, l'autre se tient sur le seuil d'une ouverture. C'est le silence de la connaissance par le cœur — la contemplation qui ne cherche plus de livres. Et tout au sommet, un homme a porté les paumes à ses oreilles. L'adhan qui se change en takbir : l'appel qui éveille l'âme du sommeil, et en même temps l'entrée dans la station devant Dieu, quand le monde entier est rejeté derrière soi. Ayant traversé l'eau, le travail, l'étude et la soumission, l'âme entend enfin le Son unique — et le bouillonnement du chaudron, le choc de la hache, le bruissement des feuilles en bas se taisent pour lui. Ce travail a demandé dix mois. À propos de l'œuvre L'œuvre perpétue la tradition de la miniature de Boukhara des XVIe et XVIIe siècles, avec son héritage du cercle de Hérat : une composition à plusieurs étages où plusieurs scènes vivent sur une même feuille, un coloris dense et le tracé le plus fin des figures, des herbes et des faïences. Le sujet de la vie du maktab — une demeure où l'on enseigne, travaille et prie — permet de lire toute la feuille comme une allégorie de l'ascension par les degrés de la voie soufie : de la purification extérieure et de la loi, à travers la discipline de l'apprentissage et la connaissance par le cœur, jusqu'à la station directe devant la Vérité. Une telle allégorie est proche de l'esprit de la poésie didactique du Maverannahr, où le métier et le travail quotidien se muaient invariablement en image du travail intérieur. La scène de la fabrication du papier est un détail rare et précieux : le métier qui fit la renommée de Boukhara y est montré non dans son intégralité, mais de manière reconnaissable, comme le fondement de tout savoir écrit. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique
La chasse à l'onagre
Sur les collines dorées, où les rochers se teintent de rose et où l'or des nuages s'enroule à la manière chinoise, s'élancent trois cavaliers. Celui de gauche, en caftan vert, a déjà ramené son bras en arrière — la corde a résonné, et sa flèche a atteint sa proie à l'extrême bord. Mais tout, dans cette feuille, converge vers un seul geste : le roi en rouge s'est dressé sur la selle de son cheval gris pommelé et a levé la main vers le ciel. Il vient d'accomplir l'impossible. En bas à droite, un lion s'est abattu sur un onagre sauvage, enfonçant ses griffes dans l'échine grise — et au même instant une seule flèche a traversé les deux, clouant au sol le prédateur et la proie. Ainsi la légende attacha à Bahram Gour la gloire du plus grand des archers. Mais la main n'est pas levée pour l'adresse. Le lion, ici, est la force qui se délecte d'elle-même et tourmente le sans-défense ; l'onagre est celui qui n'a d'autre protection que la justice du roi. La première loi du pouvoir n'est pas la guerre, mais le jugement : châtier l'oppression à l'instant même où on la voit. Et il y a dans ce coup une seconde vérité, silencieuse — le triomphe de la force est l'heure même de son châtiment ; l'œil qui veille sur toute assurance endormie ne se ferme jamais. Le troisième cavalier se tient à l'écart, et sur sa main un oiseau de chasse est posé, tranquille — âme dressée qui connaît le poignet de son maître et revient à son appel. À droite se dresse un cyprès élancé — image de ce qui demeure : un calme que la poursuite n'entraîne pas, un témoin que ne touchent ni le chasseur ni la proie. Au ras du sol serpente un ruisseau, ligne indifférente vers laquelle descendent aussi bien le chasseur que le gibier. Et dans un terrier, au premier plan, des renards veillent sur leurs petits — la vie suit son cours tranquille, ignorant tout du lion comme de la flèche. Cette scène a coûté au maître huit mois de travail au pinceau d'un seul poil. Et pourtant une seule flèche a traversé les deux : pour retrancher le vice, la pointe traverse aussi la chair vive. À propos de l'œuvre La scène relève de la tradition de la miniature de chasse de cour du Maverannahr telle que la connaissait l'école de Boukhara des XVIe–XVIIe siècles, avec son goût du fond doré, du travail minutieux des herbes et des bêtes, et des bandes nuageuses à la manière extrême-orientale. Le sujet renvoie à la légende de Bahram Gour — souverain sassanide entré dans la mémoire poétique persane non pas tant comme guerrier que comme modèle du roi juste et du chasseur sans égal. Le motif de la flèche unique transperçant le lion et l'onagre est l'un des plus reconnaissables de la tradition picturale liée à ce héros. Il est présenté ici non comme un trophée, mais comme une parabole du pouvoir, du jugement et de l'inéluctabilité du châtiment. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique
Roumi
« Par l'amour, l'amer se change en douceur suprême, Par l'amour, le cuivre renaît en or le plus pur. » Au bord même de l'eau, sur un petit tapis doré, est assis un vieillard à la barbe grise, coiffé d'un haut turban — Djalaladdin Roumi. Un chapelet glisse entre ses doigts, son regard porte au loin, au-delà du jardin, là où les mots ne sont plus nécessaires. Devant lui, ouvert sur un pupitre sculpté, repose un livre — « Masnavi », son propre océan de vers — et à côté sont posés un nécessaire d'écriture et un étui à rouleaux. Mais il ne lit ni n'écrit : il demeure. Ce n'est pas un jardin où l'on est venu apprendre — c'est le jardin de celui qui est déjà parvenu. Au-dessus de lui s'élève un grenadier, alourdi de fruits mûrs. Ici la grenade n'est ni promesse ni abondance de la table, mais un cœur mûri : ce qui ne tend plus vers le fruit, car il est lui-même devenu fruit, empli jusqu'aux bords. Sur les branches se sont figées trois huppes. Ce ne sont pas des disciples — ce sont les amis de Dieu, d'autres quêteurs, dont la venue même est un témoignage : là où se rassemblent les amis de Dieu, Sa présence aussi est proche. Leur silence auprès du cheikh est une conversation d'égaux. À gauche, près des buissons, se tient une gazelle — et elle ne s'enfuit pas. Pour celui qui est encore en chemin, la gazelle est la Vérité fuyante, à jamais derrière la colline suivante. Mais devant Roumi elle s'est immobilisée, apprivoisée et proche : la Vérité qui a cessé de fuir, restée auprès de celui qui n'a plus nulle part où aller. Elle est là non comme une proie, mais comme une amie. Et tout au bord de l'eau gisent des pierres — rouges, vertes, bleues, blanches. Qui a lu le récit de Mouchkil Gousha, celui qui dénoue les difficultés, les reconnaîtra aussitôt : cette jonchée de pierres précieuses qui se révèle à celui qui a gravi l'escalier. Chaque couleur est ici un flambeau, une voie prophétique propre, envoyée aux hommes en son heure ; le vert porte la lumière de Mouhammad ﷺ, et à côté de lui gisent des pierres d'autres couleurs — les autres voies des grands messagers. Différentes par la couleur, elles reposent ensemble au bord d'une même eau, car elles mènent à l'Un. Voici le chiffre discret de ce jardin : les voies sont nombreuses — la Source est une. Ce travail a demandé au maître 100 jours, au pinceau d'un seul poil. À propos de l'œuvre Le feuillet appartient à la tradition de la miniature de livre de Boukhara, héritière du savoir-faire du Maverannahr des XVIe–XVIIe siècles : fond doré, traitement délicat du feuillage et des herbes fleuries, rubans de nuages au goût extrême-oriental, légèreté calligraphique de la ligne. La composition s'organise autour de la figure du poète soufi dans un jardin — motif constant de la peinture perso-centrasiatique, où la nature devient le miroir de l'état intérieur. Les images des oiseaux, de l'animal et de l'arbre fructifère ne sont pas ici un décor quotidien, mais la langue que parle la poésie soufie. La scène unit le portrait du sage à la profondeur parabolique propre aux illustrations des textes soufis. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique
École “Ustoz Shogird”
Si les gens vivaient à l'hôtel, il y aurait un restaurant, vous gagneriez de l'argent“, ont dit beaucoup au miniaturiste Davlat Toshev lorsqu'ils ont appris que le bâtiment délabré de l'ancien caravansérail au centre de Boukhara, qu'il avait si durement à louer, il veut en faire un atelier d'art, une école où il sera - gratuitement ! - pour enseigner aux enfants doués. « Et je leur ai demandé », dit Davlat, « qu'allez-vous transmettre à vos enfants et petits-enfants ? Votre conscience vous dérange ?” La femme et que Davlat n'a pas compris. Cette restauration a presque détruit l'harmonie dans la famille.
MINIATURES EN VENTE
@ustoz_shogird
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