Le Printemps de l'amour

Sous un arbre en fleur, tout près du tronc, se tient une jeune fille en robe sombre à motifs par-dessus une robe verte, un léger voile tombant de sa tête. Elle est cette Beauté autour de laquelle tout le reste s'est immobilisé. À gauche, un jeune homme en bleu s'est agenouillé. D'une main il tient une coupe remplie jusqu'au bord ; de l'autre, il effleure à peine l'ourlet de sa robe — n'osant l'étreindre, n'osant parler, seulement retenir le pan pour qu'elle ne s'en aille pas. Dans ce contact prudent de l'étoffe tient tout l'amour à la fois : et l'humilité de celui qui ne demande rien de plus, et l'audace de celui qui a malgré tout osé toucher. Et la coupe dans sa main est remplie à ras bord, sur le point de déborder — comme un cœur qui ne contient plus ce qu'il porte. À droite se tient un autre — un jeune homme en gris, détourné, le regard baissé, appuyé sur son support. Lui aussi aime, mais son sort est autre : voir la Beauté et ne pas s'approcher. Il est l'âshiq, l'amant de loin, dont tout l'amour s'est mué en langueur — en cette douce douleur qui ne cherche pas de réponse et ne vit que de contemplation. Ainsi, dans un même jardin, se sont rencontrées deux mesures du sentiment : la main qui retient le pan, et les yeux qui n'osent se lever. Plus bas, au-delà d'un étroit ruban d'eau, une autre vie suit son cours : un cheval blanc sous une housse verte, un jeune homme une lame à la ceinture, un troisième qui présente une coupe. Ils sont à leur affaire et ne lèvent pas les yeux vers l'arbre — comme si le printemps de l'amour n'était répandu que là-haut, tandis qu'ici s'écoule un jour ordinaire. Cette scène a demandé au maître cinq mois de travail au pinceau d'un seul poil. Et au-dessus de tous s'est ouvert l'arbre en fleur — un nuage blanc et rose sur le vert du feuillage. Il n'explique rien et ne désigne rien ; il fleurit simplement au-dessus des amants, comme fleurit tout printemps au-dessus de ceux qui aiment — brièvement et de toute sa force. À propos de l'œuvre Le feuillet appartient à la tradition de la miniature de livre boukhariote des XVIe et XVIIe siècles, héritière de l'art de cour du Maverannahr avec ses fonds dorés et d'azur, son jardin en fleur finement dessiné et ses rubans de nuages au goût extrême-oriental. La scène d'amour au jardin est l'un des motifs constants de la peinture perso-centrasiatique, où le sentiment terrestre se lit comme un degré vers l'amour supérieur et comme son image : l'ishq majâzî menant à l'ishq haqîqî. La composition, divisée par le cours de l'eau en deux plans, suit l'antique tradition d'une construction à plusieurs registres, où le monde proche et quotidien s'oppose au monde de la contemplation du cœur. Ici, le langage des fleurs, des poses et des gestes importe plus que le sujet : chaque figure est une nuance d'un seul grand sentiment. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique