Le Festin des femmes

Dans un jardin en fleurs se sont rassemblées des femmes seules. Certaines sont assises parmi les herbes, d'autres se penchent vers une fleur, d'autres se tiennent à l'écart en petits groupes — et à leurs gestes vivants on voit comme elles s'entretiennent, se désignent quelque chose l'une à l'autre, partagent ce qu'elles ont de plus intime. Au centre fleurit un abricotier, un écureuil figé sur une branche ; plus à droite un cyprès s'élève en une seule verticale austère. Un ruisseau serpente. Et dans le ciel doré vole une huppe. Cette assemblée ne semble qu'une simple fête printanière. Regarde de près — et les joies terrestres se mettent à transparaître d'une autre lumière. Une jeune fille en bleu clair tient un vase de vin ; à gauche, une autre, avec un vase pareil, tend une coupe à celle qui est assise, une fleur dans une main et un mouchoir dans l'autre — un geste d'offrande d'âme à âme, une hospitalité où la coupe signifie plus que la boisson. En bas, deux musiciennes : l'une passe l'archet sur un ghijak, l'autre frappe une doira. Leur musique est le samâ même, l'antique voie par laquelle le rythme et la mélodie mènent le cœur au-delà de la raison, vers cette ivresse qui n'est plus celle du vin. Sur un plateau rougeoient des grenades — la générosité de la table ouverte de l'être, l'abondance dont le jardin fait présent à ceux qui sont venus. Et au-dessus de tout cela plane la huppe — le Houdhoud, le messager de l'Entretien des oiseaux, celui qui mène la volée ailée à travers les vallées vers la Vérité cachée. Il transforme la fête des jeunes filles en une assemblée d'âmes : toute cette joie en fleurs a un but invisible, une route plus haute qu'elle-même. Le cyprès indique le haut, la musique tire le cœur vers les hauteurs, et l'oiseau-guide montre déjà le chemin. Ce travail a demandé six mois. À propos de l'œuvre L'œuvre poursuit la tradition de la miniature de Boukhara des XVIe–XVIIe siècles avec son héritage du cercle de Hérat : une scène de jardin à figures multiples, un coloris dense, le travail le plus fin des rameaux en fleurs, des herbes et des étoffes, un ciel doré. Le motif du rassemblement dans un jardin est l'un des plus constants de la peinture de livre perso-turque, où la fête et la musique admettaient invariablement une seconde lecture, mystique. Ici elle s'appuie sur l'image du Houdhoud — l'oiseau-guide du poème d'Attar l'Entretien des oiseaux, menant les âmes vers la Vérité — et sur la compréhension soufie du samâ comme voie du cœur vers l'extase. Le jardin, le vin, la musique et les fruits se composent en une seule image d'une assemblée d'âmes, au-dessus de laquelle est dressé le signe de la voie. La finesse de l'écriture avec laquelle sont peints chaque figure et chaque fleur répond au goût élevé de l'école de cour. Caractéristiques Support : Papier de soie de Boukhara fait main (90 % soie, 10 % coton) Technique : Tempera, aquarelle, pigments naturels végétaux et minéraux, feuille d'or (23 carats) Pièce unique